DOT Tiyatro’nun
20 yıllık birikimiyle planlanmış
Tiyatro Eğitimleri!

Sizin için
Tiyatro Eğitim
Programları hazırladık!

  • DOTstudio Tiyatro Eğitim Programları

  • Yurtdışı ve Şehirdışı DOTstudio Tiyatro Retreat Programları 

  • Günübirlik DOTStudio Tiyatro Buluşma ve Konuşma Programları 

Çağdaş Sahne Sanatlarında Eğitim ve Deneyim Tasarımı:

DOTstudio Çok Boyutlu Sanat Ekosistemi

Türkiye’nin modern tiyatro tarihinde yirmi yılı aşkın bir süredir yenilikçi ve cesur prodüksiyonlarıyla tanınan DOT Tiyatro, bu köklü birikimini DOTstudio çatısı altında küresel bir eğitim ve deneyim modeline dönüştürmüştür. DOTstudio, sadece bir oyunculuk okulu veya eğitim merkezi olmanın ötesinde; İstanbul, Edinburgh ve Londra gibi dünya tiyatrosunun ana arterlerinde nefes alan, katılımcılarına sanatı hayatın her anına entegre etme fırsatı sunan hibrit bir platformdur.

DOTstudio Eğitim Modelinin Felsefi ve Pedagojik Kökenleri

DOTstudio’nun temelini oluşturan "DOT Tiyatro Temelli Tiyatro-Sanat Eğitimi Modeli", yirmi yıllık bir yaratıcı üretim sürecinin ve sahne deneyiminin rafine edilmiş bir özetidir. Bu model, geleneksel, hiyerarşik ve didaktik eğitim yöntemlerini reddederek; yerine kolektif pedagojiyi, sürece odaklanan keşifleri ve katılımcının özgünlüğünü ön plana çıkaran bir yaklaşımı benimser. Eğitmen burada mutlak bir otorite değil, öğrenme sürecini kolaylaştıran bir rehber olarak konumlanır.

Belirme, Rizom ve Akış: Deneyimin Üç Sacayağı

DOTstudio’nun tüm programları, çağdaş felsefe ve sistem teorilerinden ödünç alınan üç temel kavram üzerine inşa edilmiştir:

1.Belirme (Emergence): Yaratıcı süreçlerin, önceden belirlenmiş katı senaryolar yerine, grup içindeki etkileşimler ve beklenmedik karşılaşmalar sonucunda kendiliğinden ortaya çıkmasıdır. Sahne üzerinde bir eylemin "belirmesi", teknik bir başarıdan ziyade organik bir oluşumun sonucudur.

2.Rizom (Rhizome): Bilginin ve yaratıcılığın hiyerarşik olmayan, yatay ve her yöne doğru genişleyebilen bir ağ yapısında gelişmesini ifade eder. DOTstudio’da öğrenme, tek bir merkezden çevreye yayılan bir model değil, her katılımcının kendi bağlantılarını kurduğu esnek bir yapıdır.

3.Akış (Flow): Katılımcının yaptığı işe tamamen odaklandığı, zaman algısının kaybolduğu ve yaratıcılığın en yüksek seviyeye ulaştığı ruhsal durumu tanımlar. Atölye çalışmaları, bu akış halini tetikleyecek bir yoğunluk ve haz dengesi üzerine kurgulanır.

Online ve Yüz Yüze Atölyeler: Sınırları Aşan Eğitim

DOTstudio, eğitimin mekandan bağımsız olması gerektiğine inanarak hem fiziksel hem de dijital dünyada güçlü bir varlık sergilemektedir. İstanbul, Edinburgh, Londra, Ankara ve Bursa gibi şehirlerdeki yüz yüze eğitimler, çevrimiçi atölyelerle desteklenerek Türkiye’nin ve dünyanın her yerinden sanatseverlere kapılarını açmaktadır.

Murat Daltaban ile Tiyatroda Yönetmenlik ve Oyunculuk Atölyesi

Murat Daltaban liderliğinde yürütülen bu program, tiyatronun hem estetik hem de felsefi boyutlarını kapsayan derinlikli bir araştırma alanıdır. Atölye, profesyonel tiyatrocuların yanı sıra yaratıcı düşünceyi kendi işine veya hayatına entegre etmek isteyen her disiplinden bireye hitap eder.

Atölye formatı, Online veya Yüz Yüze (İstanbul, Edinburgh, Londra, Ankara, Bursa)

Süre, 9 Saat (3 gün, günde 3 saat)

Tematik Odak, Yönetmenlik felsefesi, politik ve estetik tercihler, sanat tarihi etkileşimi

Kavramsal yaklaşım, Belirme, Rizom, Akış kavramlarının sahne pratiğine uygulanması

"Rhinoceros / Gergedanlar" oyunu üzerinden prova ve dramaturji süreçleri

Atölyenin ilk gününde katılımcılar, yönetmenliğin felsefi temellerini, bir metnin nasıl politik ve estetik bir anlatıya dönüştüğünü keşfederler. İkinci gün, Edinburgh International Festival (EIF) kapsamında sahnelenen "Rhinoceros" gibi dünya standartlarındaki prodüksiyonların mutfağına girilir; metin okumadan tasarımcı toplantılarına kadar tüm süreçler incelenir. Son günde ise oyunculuğun felsefesi ve oyuncunun toplumdaki dönüştürücü rolü üzerine kişisel notlar paylaşılır.

Özlem Daltaban ile Tiyatroda Yapımcılık Atölyesi

Tiyatronun sürdürülebilir bir model olarak var olabilmesi için gereken kurumsal ve finansal altyapı, Özlem Daltaban’ın "Tiyatroda Yapımcılık" atölyesinde ele alınır. Bu eğitim, bir fikrin sahneye taşınmasından uluslararası turnelere kadar olan süreci profesyonel bir perspektifle sunar.

Kurumsal Kimlik ve Proje Tasarımı: Bir tiyatro kurumunun veya spesifik bir projenin kimliğinin nasıl oluşturulacağı, sürdürülebilirlik stratejilerinin nasıl kurulacağı tartışılır.

Prodüksiyon Süreçleri: Bütçe yönetimi, zaman planlaması, teknik ekip organizasyonu ve tanıtım stratejileri gibi somut uygulama alanları detaylandırılır.

Uluslararası İşbirlikleri: Uluslararası Fonlar, Kültür Ofisleri, Networkler, Festivaller,Festival Dosyası, Festivallerle kurulan ilişkiler ve uluslararası Ortak yapımcılık modelleri, Özlem Daltaban’ın geniş deneyimi üzerinden aktarılır.

Murat Daltaban’la Edinburgh ve London’da Oyunculuk ve Tiyatro Atölyeleri

Sahnede Başka Ne Mümkün? temalı yoğunlaştırılmış eğitim, 4 gün 5 saat, toplam 20 saat.

SAHNEDE BAŞKA NE MÜMKÜN? “Farklı Olasılıkların ve Karşılaşmaların Alanı”nı Araştırmak

Bir stüdyonun ortasında, dört gün boyunca sahne, yeni ihtimallerin ve beklenmedik karşılaşmaların alanına dönüşüyor. Murat Daltaban’ın rehberliğinde, belirme, rizom ve akış kavramları, yalnızca düşünsel çerçeveler değil; bedende, seste, mekânda yeniden beliren oyun alanları haline geliyor.
Katılımcılar, alışıldık sınırların ötesinde, sahnenin anlık deviniminde birbirleriyle çarpışacak, yeni bağlar kuracak, kimi zaman yalnızlığın kimi zaman çoğulluğun içinden geçen deneyimlere açılacak.

Bu atölye, sabit bir yöntem değil; sürekli dönüşen, çoğalan, akışkan bir süreçtir.
Birlikte yaratılan kısa anlar, küçük sahne parçaları, sesin ve bedenin beklenmedik hareketleri, her defasında yeniden sorar:

“Sahnede başka ne mümkün?”

Bu atölye, yalnızca tiyatroya profesyonel ilgi duyanları değil, sanatsal düşünme biçimini kendi alanına taşımak isteyen herkesi davet eder. Yaratıcılık, liderlik, sezgisel karar alma, hikâye anlatıcılığı ve insanla bağ kurma becerileri üzerine kurulan bu atölye; sahneyle ilgilenenlerin yanı sıra, iletişim, yönetim ve kendini tanıma yolculuğuna çıkmak isteyen, sanatın rehberliğinde düşünen, sorgulayan ve ifade biçimlerini çoğaltmak isteyen herkes için açık bir buluşma..

Gençlik ve Yetişkin Programları

DOTstudio, tiyatro eğitimini bir yaşam boyu öğrenme süreci olarak kurgulamıştır. Bursa ve İstanbul merkezli yürütülen programlar, katılımcıların yaş gruplarına ve hedeflerine göre özelleştirilmiştir.

Gençlik Tiyatro Programı, 17-22 Yaş, 36 hafta, haftada 8 saat. Temel oyunculuktan prodüksiyona uzanan 3 kur.

Yetişkinler İçin Oyunculuk Programı, Yaratıcı drama ve kendini ifade etme odaklı 10'ar haftalık 3 kur.

Gençlik programı, konservatuvar eğitimine hazırlanan veya tiyatroyu profesyonel bir yol olarak seçmek isteyen gençleri kolektif üretim disipliniyle tanıştırır. Yetişkin programları ise farklı meslek gruplarından gelen insanların sanatsal ifade becerilerini geliştirerek özgüven ve yaratıcılık kazanmalarını sağlar.

Retreat Programları: Sanatla ve tiyatro dünyasıyla buluşma ve odaklanma

DOTstudio’nun "Şehirdışı ve Yurtdışı Tiyatro Retreat Programları", katılımcıları gündelik hayatın karmaşasından koparıp tamamen sanatsal üretime odaklandıkları izole alanlara taşır. Bu özel buluşmalar, tiyatronun sadece bir ders değil, bir yaşam pratiği olduğunu deneyimletmek için tasarlanır.

A man instructs a group of people standing in a semi-circle outdoors on a paved area with a cloudy sky overhead.

İstanbul, Edinburgh ve Londra: Toplu Oyun İzleme ve Küresel Perspektif

DOTstudio, katılımcılarını dünyanın en önemli tiyatro merkezlerine götürerek seyirci kültürünü bir üst seviyeye taşır. İstanbul’un köklü sahnelerinden Londra’nın West End bölgesine, Edinburgh’un tarihi mekanlarına kadar uzanan bu rota, "birlikte oyun izleme" etkinlikleriyle anlam kazanır.

Londra West End Deneyimi

Londra, 40’tan fazla tiyatrosuyla dünya sahne sanatlarının kalbi sayılır. DOTstudio, Londra gezilerinde katılımcılarıyla birlikte ödüllü müzikallerden deneysel performanslara kadar geniş bir yelpazede oyunlar izler. Bu gezilerde amaç, sadece bir gösteri izlemek değil, bir endüstri olarak tiyatronun nasıl işlediğini, tasarım tercihlerinin nasıl yapıldığını ve küresel eğilimlerin ne yöne evrildiğini yerinde gözlemlemektir.

Edinburgh ve Royal Lyceum Bağlantısı

İskoçya’nın başkenti Edinburgh, DOTstudio için bir eğitim üssü niteliğindedir. Royal Lyceum Edinburgh gibi prestijli kurumların prova salonlarında düzenlenen atölyeler, katılımcıları uluslararası bir sanat ortamının içine bırakır. Festival dönemlerinde gerçekleştirilen toplu izlemeler ise dünyanın dört bir yanından gelen yenilikçi toplulukların işlerini görme imkanı sağlar.

Şehir Dışı Sanat Kampları

Türkiye’nin doğal güzellikleri içinde düzenlenen şehir dışı retreat programları, bedensel disiplinleri sanatsal yaratıcılıkla birleştirir. Bu kamplarda sabahları doğa yürüyüşleri, lokal öyküler, anlatılar, doğanın içinde gizli tiyatro dramaturjisi ile güne başlarken, günün geri kalanı yoğunlaştırılmış tiyatro atölyeleriyle devam eder. Katılımcılar, bir metnin içine girmek veya bir karakteri keşfetmek için ihtiyaç duydukları sessizliği ve odaklanmayı bu programlarda bulurlar.

Uluslararası Retreat Deneyimleri

Yurt dışı retreat programları, özellikle Edinburgh gibi festival şehirlerinde eğitimin bir keşif yolculuğuna dönüştüğü etkinliklerdir. Bu programlar kapsamında katılımcılar, gündüzleri DOTstudio eğitmenleriyle çalışırken akşamları dünya tiyatrosunun en seçkin örneklerini izleme ve analiz etme şansı bulurlar. Bu bütüncül yaklaşım, sanatçının vizyonunu küresel bir ölçeğe taşır.

Dramaturji Sohbetleri: Oyunun Ötesine Geçmek

İzlenen bir oyunun ardından yapılan "Dramaturji Sohbetleri", DOTstudio deneyiminin en entelektüel ve sıcak duraklarından biridir. Bu sohbetler, bir oyunun sadece görsel bir şölen değil, aynı zamanda felsefi, politik ve sosyolojik bir metin olduğunu hatırlatır.

•Analitik Yaklaşım: Oyunun dramaturjik yapısı, karakter arkları ve metnin temel çatışmaları uzmanlar eşliğinde çözümlenir.

•Reji ve Tasarım Tartışmaları: Yönetmenin sahneleme tercihleri, ışık, dekor ve kostümün anlatıya nasıl hizmet ettiği üzerine derinlemesine analizler yapılır.

•Kolektif Yorumlama: Her katılımcının oyundan aldığı özgün mesajlar paylaşılır; böylece tek bir oyun, onlarca farklı bakış açısıyla yeniden yorumlanmış olur.

Bu sohbetler genellikle oyun çıkışında bir kafede veya tiyatro lobi alanında samimi bir dille gerçekleştirilir, böylece teorik bilgi hayatın içindeki sıcak bir diyaloğa dönüşür.

Mimari Kılavuz Eşliğinde Tiyatro Mekanı Gezileri

DOTstudio, tiyatronun fiziksel mekanıyla olan ilişkisini "Mimari Kılavuz Eşliğinde Tiyatro Mekanı Gezileri" ile inceler. Mekan, bir oyunun sadece dekoru değil, bizzat anlatıcısıdır.

Sahne Mimarisi ve Akustik

Mimari gezilerde, binaların projelerinden başlayarak sahne tasarımlarının teknik detaylarına kadar pek çok konu ele alınır. Bir tiyatro binasının ölçeğinin, tavan yüksekliğinin ve oturma düzeninin seyirci algısını nasıl manipüle ettiği mimari perspektifle anlatılır.

•Tarihi ve Modern Sahneler: İstanbul’un Beyoğlu semtindeki tarihi tiyatro binalarından modern "black box" sahnelere kadar farklı mekanlar ziyaret edilir.

•Teknik Altyapı: Sahne arkasındaki teknik donanımlar, sofita sistemleri ve mimari çözümler yerinde incelenir.

Bu geziler, tiyatroyu sadece bir performans sanatı olarak değil, bir mühendislik ve tasarım harikası olarak da görmeyi sağlar.

Sahne Arkası Buluşmaları ve Sanatçılarla Tanışma

DOTstudio, katılımcılarıyla profesyonel sanatçılar arasındaki mesafeyi ortadan kaldırarak şeffaf ve ilham verici bir iletişim alanı yaratır. "Sahne Arkası Buluşmaları" (Backstage), bir prodüksiyonun en kırılgan ve en gerçek anlarına tanıklık etme fırsatıdır.

Kulisten Sahneye Uzanan Yolculuk

Sahne arkası turlarında, oyuncuların hazırlık süreçleri, kostüm ve makyaj atölyeleri, teknik ekibin hummalı çalışması gözlemlenir. Bu deneyim, sanatın sadece alkışlanan son halini değil, ona giden yoldaki emeği ve disiplini gösterir.

Mentorluk ve Network

Sanatçılarla tanışma etkinlikleri, katılımcıların usta isimlere sorular sormasına ve onlardan kariyer tavsiyeleri almasına olanak tanır. Bu buluşmalar, genç sanatçı adayları için paha biçilmez bir mentorluk ilişkisine zemin hazırlar. Sanatçıların deneyim aktarımları, çoğu zaman bir ders kitabından öğrenilemeyecek kadar değerli saha bilgilerini içerir

Amaç, Sanatla Yaşayan Bir Topluluk İnşa Etmek

DOTstudio, sunduğu tüm bu programlarla tiyatro eğitimini akademik bir zorunluluktan çıkarıp bir yaşam biçimine dönüştürmüştür. İstanbul’un tarihi sokaklarından Edinburgh’un puslu sahnelerine, çevrimiçi derslerin pratikliğinden retreat kamplarının derinliğine kadar her adımda "sıcak, güncel ve kapsayıcı" bir dil kullanmaktadır.

Platformun başarısı; dramaturji, mimari, yapımcılık ve oyunculuk gibi farklı disiplinleri eşit ağırlıkta vurgulayarak bütüncül bir sanat anlayışı sunmasında yatmaktadır. DOTstudio, yirmi yıllık DOT birikimini geleceğin yaratıcı nesillerine aktarırken, aynı zamanda bilinçli bir seyirci kitlesi oluşturma misyonunu da başarıyla sürdürmektedir. Sanatla kurulan bu derin bağ, katılımcıların sadece teknik becerilerini değil, aynı zamanda dünyayı algılama biçimlerini de dönüştürmektedir.

DOTstudio dünyasına adım atmak, sadece bir kursa kayıt olmak değil; dünya tiyatrosunun nabzını tutan, sürekli öğrenen ve üreten küresel bir topluluğun parçası olmaktır. Gerek online atölyelerin sağladığı erişilebilirlik gerekse yüz yüze etkinliklerin sıcaklığıyla DOTstudio, sanatı herkes için ulaşılabilir ve tutkuyla yaşanabilir kılmaya devam etmektedir.