DOT Tiyatro’nun
20 yıllık birikimiyle planlanmış
Tiyatro Eğitimleri !

  • DOTstudio Tiyatro Eğitim Programları

  • Yurtdışı ve Şehirdışı DOTstudio Tiyatro Retreat Programları 

  • Günübirlik DOTStudio Tiyatro Buluşma ve Konuşma Programları 

Sizin için
Tiyatro Eğitim
Programları hazırladık!

DOT TİYATRO TEMELLİ
TİYATRO-SANAT EĞİTİMİ MODELİ

BU EĞİTİM MODELİ, DOT TİYATRO’NUN 20 YILLIK YARATICI ÜRETİM SÜRECİ VE EĞİTİM DENEYİMLERİNDEN BESLENEN, FARKLI YAŞ GRUPLARINA YÖNELİK KAPSAMLI BİR TİYATRO-SANAT EĞİTİM PROGRAMIDIR. 

DOT’UN EKİP HÂLİNDE ÜRETİME DAYALI KOLEKTİF PEDAGOJİSİ, MODELİN MERKEZİNDE YER ALIR.  BU YAKLAŞIM, KOLEKTİF YARATICILIĞI VE ÖZGÜN SANATSAL GELİŞİMİ ÖN PLANA ÇIKARIR. 

DOT’un yıllara dayalı deneyimi, eğitimin sadece bireysel yetenek geliştirmek değil, aynı zamanda bir ekip sanatı olan tiyatronun doğasına uygun biçimde kolektif yaratıcılığı geliştirmek olduğunu göstermiştir. 

Bu model, ekip üretimine dayalı kolektif pedagoji anlayışıyla yapılandırılmıştır. 

Bu prensip doğrultusunda model, her yaş grubunda öncelikle bir ensemble ruhu oluşturmayı, yani katılımcılar arasında güven, uyum ve karşılıklı sorumluluk duygusu geliştirmeyi hedefler. 

  • Eğitmen, klasik anlamda otoriter bilgi aktarıcı yerine, grup içinde kolaylaştırıcı ve ortak yaratıcı rolünü üstlenir. 

  • Öğrenciler, tıpkı bir tiyatro kumpanyasında olduğu gibi, birlikte düşünmeye, birlikte üretmeye teşvik edilir. 

  • Topluluk bilinci, yalnız sahne üzerinde değil, eğitim sürecinin tümünde merkezdedir.

  • Bu yaklaşım, her grubun özgün dinamiklerine göre farklı ürünler çıkmasına olanak tanır ve katılımcılara yaratıcı özne olma deneyimi kazandırır.

  • DOTstudio’un eğitim modeli, sınav odaklı bir “performans sergileme” yaklaşımından ziyade, süreç odaklı bir öğrenme ve yaratma deneyimi sunar. 

Sonuç itibariyle DOT’un pedagojik modeli, ticari kursların ya da sınava hazırlık atölyelerinin ötesinde, sanatçı duyarlığı ve yaratıcı düşünme becerisi kazandırmayı amaçlayan, ülkemizde özgün ve yenilikçi bir tiyatro-sanat eğitimi yaklaşımı ortaya koymaktadır.

DOTstudio TİYATRO EĞİTİM PROGRAMLARI

 

  • Her yaş grubu programı, bir yıl içinde ardışık olarak tamamlanan üç kurdan oluşur. 

  • Her bir kur, yaklaşık 10-12 haftalık bir dönemi kapsar ve kendi içinde belirli hedeflere yöneliktir. 

  • Kurlar ilerledikçe içerik zorluk düzeyi artar ve odak konular değişir, ancak tüm kurlar boyunca belirme, rizom ve akış kavramlarının rehberliğinde benzer pedagojik yaklaşım sürdürülür. 

A man instructs a group of people standing in a semi-circle outdoors on a paved area with a cloudy sky overhead.

Bu yaş grubu, genç yetişkinler ve konservatuvar çağındaki bireyleri içerir. 

Program, hem profesyonel tiyatro eğitimine hazırlayıcı nitelikte teknik disiplin sunar, hem de DOT’un kolektif ve çağdaş yaratım yaklaşımını güçlü biçimde hissettirir. 

Katılımcıların bir kısmı ileride oyunculuk, yazarlık veya yönetmenlik alanında uzmanlaşmak isteyebileceğinden, içerikte teorik bilgi ve dramaturjiye de yer verilir. 

Üç kur kurgusu, temel oyunculuk becerilerinden ileri düzey performans yaratımına doğru bir ilerleme içerir.

1. KUR  / TEMEL OYUNCULUK VE TOPLULUK OLUŞUMU 
Süre: 12 hafta. Amaç: Oyunculuk sanatının temel prensiplerini ve araçlarını aktarmak; grupla yaratıcı çalışmaya zemin hazırlamak.

2. KUR / ÇAĞDAŞ TİYATRO VE DEVISING TEKNİKLERİ
Süre:12 hafta. Amaç: Öğrencilere çağdaş tiyatro akımlarını tanıtmak; grup halinde oyun geliştirme deneyimi sağlamak

3. KUR / UZMANLAŞMA VE PRODÜKSİYON UYGULAMASI
Süre: 12 hafta. Amaç: Öğrencilerin ilgi duydukları alanlarda (oyunculuk, yönetim, yazarlık, tasarım) sorumluluk alabilecekleri, yarı-profesyonel bir prodüksiyon süreci yaşatmak.

17–22 YAŞ GRUBU TİYATRO EĞİTİM PROGRAMI


YETİŞKİNLER İÇİN OYUNCULUK SINIFI

Yetişkinlere yönelik program, farklı meslek ve geçmişe sahip yetişkin bireylerin sanatsal ifadelerini geliştirmeyi, tiyatro aracılığıyla kendilerini yeniden keşfetmelerini hedefler.

Bu grupta disiplinli bir eğitim kadar, katılımcıların yaşam deneyimlerini sanata yansıtmaları ve bir yaratıcı ortak topluluk oluşturmaları önem taşır. 

Program üç kur boyunca temel becerilerden performans yaratımına ilerlerken, yetişkin öğrenicilerin ihtiyaçlarına uygun esneklikte tasarlanmıştır.

1. KUR / YARATICI DRAMA VE KENDİNİ İFADE ETME
Süre: 10 hafta. Amaç: Katılımcıların içlerindeki oyunculuk potansiyelini ortaya çıkarmak, özgüven ve grup uyumu kazandırmak.

2. KUR / TİYATRO TEKNİKLERİ VE OYUNLU ATÖLYE
Süre: 10 hafta. Amaç: Yetişkin öğrencileri daha yapılandırılmış tiyatro teknikleriyle tanıştırmak, aynı zamanda onların yaratıcılığını geliştirmeye devam etmek.

3. KUR / PROJE VE PERFORMANS – ATÖLYE PRODÜKSİYONU
Süre: 10 hafta. Amaç: Yetişkin grubun, bir tiyatro projesini baştan sona hayata geçirerek ekip ruhunu ve sanatsal üretkenliği en üst düzeyde deneyimlemesi.

DOTstudio TİYATRO EĞİTİM PROGRAMININ KAVRAMSAL YAKLAŞIMI

BELİRME

DOT eğitim modelinin temel kavramları olan belirme, rizom ve akış, çağdaş eğitim ve sanat kuramlarından beslenen bir pedagojik çerçeve sunar. Belirme (emergence) kavramı, karmaşık sistemlerde yeni düzen ve olguların, sistemdeki öğelerin etkileşimiyle kendiliğinden ortaya çıkmasını ifade eder. 
Bu modele göre sanatsal yaratım süreci, önceden sıkı sıkıya planlanan bir çizgide ilerlemek yerine, grup içi etkileşimler sonucunda kendiliğinden beliren yaratıcı sonuçlara açıktır.
Nitekim kolektif tiyatro üretiminde tek bir bireyin süreci dikte etmesi yerine, belirli ilke ve kurallar çerçevesinde gerçekleşen etkileşimler zamanla yeni nitelikler ve olasılıklar doğurur; önceden kestirilemeyen yaratıcı ürünler grup etkileşiminin beliren bir çıktısı olarak ortaya çıkar. 
Bu yaklaşım, katı hiyerarşik yönteme alternatif bir yaratım süreci tanımlar.

RİZOM 

Diğer yandan, modelin ikinci kuramsal ayağı olan rizom (rhizome) kavramı, Fransız düşünürler Deleuze ve Guattari’nin ortaya koyduğu, doğrusal ve hiyerarşik olmayan bir yapı olarak açıklanır. Rizomatik düşünce, klasik “ağaç biçimli” tek köke dayalı, başlangıcı ve sonu belli olan modelin aksine, çoklu bağlantılar ve yatay yayılım temelinde ilerler. 
Uygulanan eğitim modelinde rizom kavramı, öğrenme ve yaratma süreçlerinin önceden belirlenmiş tek bir başlangıç noktası veya sabit bir hedefe kilitlenmeden, organik ve yatay bir gelişim göstermesini ifade eder. 
Her bir katılımcı ve fikir, merkezi bir otoriteden ziyade ağın parçası olarak özgün katkılar sunar; bilgi ve yaratıcılık, eğitmen ile öğrenciler arasında çok yönlü ve eşit bir etkileşim zeminde yayılır. 
Bu sayede, öğrenme yolculuğu belirli bir rotadan ilerleyen ağaç modelinden ziyade, her yönde dallanabilen bir rizom gibi esnek ve dinamiktir. Katılımcılar, kendi ilgi ve yetenekleri doğrultusunda farklı yollar izleyebilir, yeni bağlantılar kurarak ortak üretime katılırlar. Böylece eğitim süreci, hiyerarşik bir düzen olmaktan çıkarak yatay bir kolektif keşif ve yaratım sürecine dönüşür.

AKIŞ 

Üçüncü temel kavram olan akış (flow), psikolog Mihaly Csikszentmihalyi’nin tanımladığı, kişinin yaptığı işe tam konsantre olarak haz ve yaratıcılık deneyimini en üst düzeyde yaşadığı durumu ifade eder. Bu eğitim modelinde “akış” kavramı, hem eğitmen hem öğrencilerin, atölye çalışmaları sırasında zamanın nasıl geçtiğini unutarak yaratıcı sürece tamamen dalmalarını hedefler. 
Akış deneyimi, katılımcıların dikkatini dağıtan dış faktörlerin ortadan kalktığı, motivasyon ve yaratıcılığın en yüksek düzeyde ortaya çıktığı bir öğrenme atmosferi sağlar. 
Bu modelde ders yapıları, öğrencilerin beceri düzeyi ile karşılaştıkları yaratıcı görevlerin dengeli olmasına özen gösterilerek tasarlanır; böylece her bir katılımcı kendi “zone”una girerek yapıcı bir gerilim ve dikkat düzeyiyle çalışır. Akış kavramının rehberliğinde, öğrencilerin sanatsal süreçten içsel bir haz duymaları, motive ve etkin kalmaları sağlanır. 

SONUÇ OLARAK, BELİRME KATILIMCILARIN ETKİLEŞİMİNDEN DOĞAN ÖZGÜN YARATIMLARI MÜMKÜN KILARKEN, RİZOM ÖĞRENME ORTAMININ YAPISINI YATAY VE ÇOK YÖNLÜ KURGULAR, AKIŞ İSE BU ORTAMDA DERİNLEŞMİŞ BİR KATILIM VE YOĞUNLAŞMA DENEYİMİNİ TEŞVİK EDER.